Tras el éxito de su primera edición, en 2018, Homo Faber regresa para rendir homenaje a la mejor artesanía europea y, en esta segunda edición, a Japón, el país invitado. Ya tiene nuevas fechas porque, aunque la segunda edición estaba prevista del 10 de septiembre al 11 de octubre de 2020, la crisis por el coronavirus ha hecho que se posponga a 2021, del 9 al 26 de septiembre. El edificio de la fundación Giorgio Cini de Venecia acogerá 17 exposiciones que mostrarán distintos materiales y técnicas, así como oficios tradicionales en peligro y la artesanía más puntera. Los visitantes podrán vivir experiencias inmersivas, ver cómo trabajan los artesanos en tiempo real, trasladarse a sus talleres gracias a videos, y descubrir las manos expertas que realizan las piezas de las mejores marcas de lujo. "Homo Faber 2021 ofrece una ventana única de lo que es posible hacer cuando el corazón y la mente encuentran expresión a través de las manos", dice Franco Cologni, cofundador de la Fundación Michelangelo, organizadora de la exposición.

Las exposiciones (todas gratuitas), tendrán lugar en 17 salas de la Fundación Giorgio Cini, en la isla de San Giorgio Maggiore, en Venecia. Cada una de ellas dedicada a diferentes aspectos de la artesanía, y que han sido cuidosamente organizadas por un equipo de prestigiosos curadores, diseñadores y arquitectos, como Jean Blanchaert o Judith Clark, entre otros.

La idea es que más que una exhibición se convierta en todo un ‘viaje’, en el que los visitantes descubran diferentes y valiosas técnicas artesanales: cerámica, vidrio fino… Y todo el trabajo artesanal que se esconde detrás de la moda más exclusiva, gracias al cual se consigue que ese reloj o zapato sea una pieza única e irrepetible.

¿QUÉ ES HOMO FABER?

La guía HOMO FABER es una plataforma que recorre el continente europeo,  mostrando lo más exquisito de la artesanía de cada lugar, además de talleres, galerías, museos, experiencias...

Europa es un continente rico en tradiciones artesanales, y ahora las tienes todas a tu alcance en la recién estrenada Homo Faber Guide, una plataforma digital única dedicada a la artesanía de calidad. Se trata de una iniciativa de la Fundación Michelangelo para la Creatividad y la Artesanía en la que se pueden encontrar artesanos, talleres, museos, galerías, talentos emergentes y experiencias vinculadas al mundo de la artesanía fina. El portal conecta a entusiastas del arte, coleccionistas, clientes, galerías, viajeros curiosos y diseñadores con la excelencia artesanal del continente. Podrás descubrir artesanos únicos de todos los rincones de Europa, desde sopladores de vidrio de Venecia hasta ceramistas de Estocolmo, desde tejedurías tradicionales en Segovia hasta doradores de Córdoba... Una maravillosa recopilación de la diversidad de materiales, habilidades humanas y hermosos objetos clasificados por países y ciudades o temáticas.

Los artesanos que aparecen en el portal están recomendados por la Fundación Michelangelo y por miembros de su red internacional o embajadores designados, personas de renombre dentro del mundo de la artesanía, la creatividad y el diseño.

Esta completísima web, aúna diseño, tradición historia y también vanguardia. Una forma diferente de redescubrir Europa a través de un nuevo enfoque, visitas a talleres, recorridos guiados a galerías, museos y direcciones secretas de prestigiosos embajadores.

Entre todos los estilos de artistas, hoy te mostramos algunos de los más destacados en el arte del papel maché, para que vayas inspirándote y animando a navegar por el universo Homo Faber.

CUANDO EL PAPEL SE CONVIERTE EN PIEZAS DE ARTE

Mucho más allá de la papiroflexia o el papel maché, estos artesanos, recogidos en la guía Homo Faber, dan forma a maravillosas esculturas hechas con papel o cartón.

En la mayoría de las ocasiones la línea que separa artesanía de arte está difuminada. Delicadas manos que trabajan diferentes materiales, técnicas tradicionales o métodos innovadores, pero siempre al servicio de la creatividad y de las sensibilidad estética. Explorando en la Homo Faber Guide encontramos muchos de esos artesanos/artistas que se mueven en un campo o en otro sin traicionar su esencia: el trabajo manual. Este portal ofrece una completa guía de artesanos de toda Europa –una iniciativa de la Fundación Michelangelo para la Creatividad y la Artesanía– y hemos descubierto talentos maravillosos, como esta selección de creadores que trabajan el papel o el cartón. Un material humilde que recortado, plegado, pegado... da forma a objetos sorprendentes, esculturas y piezas fascinantes.

MARIANNE ERIKSEN SCOTT-HANSEN (COPENHAGUE, DINAMARCA)

Una de las pioneras en el arte del corte de papel, su trabajo es una versión única y personal de una larga tradición danesa. Marianne comenzó su andadura en la moda y la joyería y, aunque había trabajado con materiales de lujo como el oro y la piel, se dio cuenta de que sentía mayor satisfacción al trabajar con materiales humildes como el papel, lo que le permitía expresar su creatividad libremente sin tener que comprometerse económicamente. Trabaja a mano alzada, sin plantillas, usando solo tijeras dando forma a maravillosas esculturas.

KATE COLIN (GLASGOW, REINO UNIDO)

La precisión y los patrones geométricos inspirados en la Bauhaus, el diseño del siglo XX y, también, la naturaleza, son sus señas de identidad. Aprendió a doblar papel después de que su padre le regalara un libro sobre el tema y, ahora es una especialista: a través de un intrincado proceso de puntuación manual y plegado de papel, explora cómo interactúan la luz, el color y la geometría, lo que da como resultado pantallas de lámparas y arte mural creativos e innovadores.

DANIELE PAPULI (MILÁN, ITALIA)

“Lo que más me fascina de mi oficio es que, cuando las personas ven uno de mis objetos, no comprenden de inmediato de qué está hecho. A menudo lo confunden con madera o algún tipo de fósil. Solo cuando miran más de cerca se dan cuenta de que está hecho de papel ". Daniele se inspira en los colores de la tierra en Apulia, Italia, y ha desarrollado su propia técnica derivada de la encuadernación y, aunque su formación es en la escultura clásica, este maestro artesano decidió realizar objetos utilizando estrechas tiras de papel, con las que da vida a formas fascinantes, cuya singularidad solo se puede apreciar de cerca.

ILANN VOGT (CANCALE, FRANCIA)

Ilann explora la afinidad entre "textil" y "texto", su obra fusiona el papel y las artes textiles, el arte contemporáneo y la literatura. Utilizando las páginas de los libros, su trabajo es un intrincado tejido de literatura, artesanía y arte. Se crio en una familia con una profunda conciencia cultural y aprecio por la poesía, la literatura y las artes. En el contexto de su formación inicial en artes aplicadas, comenzó a estudiar diferentes técnicas de tejido. “Poco después, me di cuenta de que un texto también podía ser un objeto, un texto podía ser un hilo”, dice. Muy influenciado por la historia clásica de Penélope en La Odisea, que teje de día y desarma su trabajo de noche, Ilann deconstruye las páginas de los libros y poemas que lo inspiran y entreteje estos 'hilos' textuales, creando 'lecturas' innovadoras de obras conocidas.