La carrera de Axell fue trágicamente truncada por su prematura muerte en un accidente automovilístico, a los 37 años, lo que significa que su trabajo y contribución al arte feminista temprano y al arte pop quedaron posteriormente fuera de la narrativa dominante de la historia del arte, junto con sus contemporáneas como Pauline Boty, Rosalind Drexler, Kiki Kogelnik y Dorothy Iannone, que solo han encontrado el debido reconocimiento en los últimos años. Body Double reúne una selección de collages y objetos pictóricos, a menudo creados con materiales artificiales novedosos, como su técnica característica de pintar plástico con esmalte automático, así como piezas tridimensionales raras y obras en papel, muchas de las cuales no han sido a la vista en décadas.

Body Double se centra en el motivo casi obsesivamente recurrente de "el doble" en las composiciones de Axell, además de extraer una serie de aspectos de su práctica que siguen siendo de gran actualidad: desde la política anticolonial de la década de 1960 y los derechos civiles de Estados Unidos, a la conciencia ambiental, a una visión de un reino “biobotánico” donde las bestias surrealistas, los animales exóticos y la vegetación tropical existen como “compañeros bioculturales”, para usar el término de Paul B. Preciado. El trabajo de Axell sigue siendo muy evocador en su iconografía sexual transgresora, agenda protofeminista y perspectiva utópica liberal.

Nacida en Bélgica en 1935, Axell comenzó su carrera como presentadora de televisión con el nombre de Evelyne. Axell, convirtiéndose en una carismática y aclamada actriz de teatro y cine, además de guionista en el género Nouvelle Vague. Bajo la tutoría del surrealista belga René Magritte, Axell se volvió a la pintura en 1964. Axell filtró el vocabulario contemporáneo del arte pop a través de un lectura del surrealismo. Su atrevido trabajo fue recibido inicialmente con tanta burla por parte de los críticos masculinos, que decidió dejar su nombre de pila Evelyne para publicar un trabajo profesional bajo el andrógino "Axell" para escapar de las asociaciones de su género. 

Body Double ofrece una lectura detallada de las autoarticulaciones de Axell y el tratamiento estético de la dimensión meta-autobiográfica en su obra. La exposición también destacará los diversos temas políticos en la obra de Axell, situando su iconografía en una perspectiva internacional del tiempo. Como testigo activo de la era de la liberación sexual, las exploraciones de Axell se centraron en un cuerpo femenino que fue liberado de las convenciones pictóricas pasadas de representar la feminidad y, en última instancia, de la matriz heterosexual y patriarcal de la sociedad, tanto histórica como

contemporáneo. A lo largo de su trabajo, Axell forjó una iconografía característica de empoderados desnudos femeninos que habitan esferas de homosocialidad utópica. Como dijo la propia artista, "A pesar de toda agresividad, mi universo abunda sobre todo en un amor incondicional por la vida. Mi tema es claro: la desnudez y la feminidad experimentan en la utopía de una libertad biobotánica, eso significa una libertad sin frustración ni sumisión gradual, y que tolera sólo los límites que se establece a sí mismo ". (Axell, 1970)

Como sugiere su título, Body Double se centra en el motivo, de "la doble" en las composiciones de Axell. Estos van desde desnudos femeninos idénticos, idealizados, comprometidos en un diálogo, atrapados inmóviles como en un congelamiento griego, o asemejándose a los guardianes de un portal a un territorio inexplorado, a los autorretratos dobles psicológicamente cargados, las hembras gemelas absortas en un abrazo o un beso, a figuras en las que el único rasgo distintivo es el color de su piel resonando con las agendas de la política anticolonial de la época y los derechos civiles de EE.UU.