Jueves 30 de Abril, 17 hs Argentina, comienza un mano a mano en Instagram Live con Diego Martínez. Nos abre la puerta de su casa, con la sencillez y calidez que caracteriza a aquellos que viven felices y en paz,  disfrutando de hacer lo que les apasiona. Pasión creativa, es el común denominador que atraviesa todas las expresiones de sus obras.  Aquí recopilamos algunas de las preguntas de la entrevista.

Muchos imaginan  la vida de un creativo, como alguien que está en permanente generación de ideas, casi como algo espontáneo o natural. Contanos un poco, cuánto de verdad hay en ese imaginario. ¿Cómo es tu proceso de trabajo, qué cosas te inspiran? 

- Si pienso en volver por unos instantes al pasado, recuerdo que desde chico pasando por todos estos años de mi vida no pare de generar ideas. Desde  que empecé a dibujar y hacer actividades manuales en el colegio, mi cabeza siempre estuvo permanente generando ideas, pasando por diferentes estados, con incertidumbre, trabas, esfuerzos, de cuál sería mi futuro. 

En mis sentimientos siempre supe lo que me gustaba, era solo encontrar ese camino. Con el tiempo fui observando, aprendiendo y construyéndome como artista. Confié mucho en mí mismo, en lo que sentía por eso me salía de  manera natural. Estoy en constante proceso, parecen interminable, siempre pienso que podría ser mejor.

Cuando estoy en plena creación, la obra, de algún proyecto o personal, paso por todos los estados, ansiedad, angustia, alegría, después sorprenderme del resultado que, a veces,  supera lo que me imaginaba en la cabeza, eso es porque el proceso va evolucionando para algo mejor.

Me incentivo constantemente con cosas que me inspiran, el arte en general me inspira, el renacimiento, la naturaleza que pintaba Sandro Botticelli, sus colores, la naturaleza y sus formas, los frutos y las flores, el arte moderno, los nuevos artistas, Florencia, Venecia, Japón, los museos, el cine, el dibujo, las líneas, un lugar, una situación, una luz, un sonido, la música.

Una pregunta que, seguramente te harán hasta el cansancio, pero que no puedo dejar de hacerte ¿Cómo se te ocurrió   “OJOS CON PATAS” como nombre para tu emprendimiento?

-Ojos Con Patas, surgió  de crear  un perfil en app de Instagram. Realmente lo pensé como un nombre que tenga patas para ir caminando e ir observando, y capturar mi mirada de las cosas q me gustaban o situaciones cotidianas, con el tiempo fue un lugar perfecto para mostar mi trabajo, era algo necesario! Cuando era chico cada dibujo que hacía, no lo podía mostrar a todo el mundo me frustraba eso. Es como tener tu propio canal para mostrar todo lo que me gustaba. Hoy se convirtió en  una gran inspiración y referencia  para mucha gente que me sigue-.

Conocemos al Diego artista, emprendedor, realizador y director de arte (todos hemos visto tu impronta en publicaciones para revistas, producciones fotográficas, y vidrieras para grandes marcas) y, sin dudas, tu “marca registrada” son las  instalaciones en papel, sos “El” artista de paper craft más reconocido en nuestro país. ¿En cuál de todas tus facetas artísticas te sentís más cómodo, o cuál  disfrutás más? 

-Me siento cómodo cuando me dicen "Artista" era algo que siempre quise ser, vengo de una generación en que ser artista, estaba bastante desvalorizado, había muchos prejuicios. Pareciera que en esta sociedad, o la de entonces, tenías que ser médico o abogado ( lo de médico lo intente no era lo mío!) Y ahora me dicen “ojosconpatas” cuando voy algún lugar o en la calle, y eso me divierte mucho-.

Milton Glaser, el creador del famoso slogan I LOVE NEW YORK (tal vez uno de los diseñadores gráficos más famoso del mundo)  decía que “Según como vives cambia tu cerebro”. ¿Coincidís con eso? ¿Pensas que tu forma de ver y vivir la vida influye en tus ideas o creatividad?  ¿Sentís que, a medida que pasa el tiempo, tu crecimiento personal influye en tu arte? ¿Si es así, de qué manera? 

-Coincido lo que dice Milton Glaser, en mi caso, he cambiado mucho formas de pensar y vivir y sigo cambiando. Hoy con esta situación de pandemia mundial, el aislamiento y los comportamientos que hay que empezar a cambiar, me fragmento la cabeza en diez.

Todo esto influye todo el tiempo en mi arte, Hasta pienso en evolucionar crear algo distinto para sorprender esto de tener más tiempo en casa  estoy más productivo, más creativo, generando más contenido hasta estoy pensando que es lo que la gente podría necesitar del arte hoy.

Sabemos que dictaste  talleres a grupos reducidos, y brindaste charlas sobre tus técnicas y trabajo en infinidad de lugares, pero  me encantó  la nueva propuesta  que me comentaste sobre  Talleres Personalizados. Contanos, ¿En qué consisten? ¿Cómo están estructurados?

- Esto vienen de la mano de la necesidad de la gente, hacer estos talleres creativos muchos necesitan aprender a incorporar conocimiento para su trabajo o carrera, distraerse, salir de la rutina.

Hoy el aislamiento mucha gente necesita más aún hacer una actividad, por eso decidí hacer talleres virtuales de una a 3 personas más personalizado y dictarlos durante la semana y sábados, son dos horas y media de trabajar y aprender de la técnica de corte del papel y su composición. 

Durante el taller hablamos de todo mientras trabajamos y muchos que se dedican a ambientaciones, quieren saber tips y recomendaciones para saber cómo instalar las obras grandes u calcular el material, con su parte logística y comercial. Otras personas sólo le sirve como una distracción, otras para conocerme, otras para algo terapéutico esa es la que más me sorprendió.

Por último, en medio de éste momento especial que estamos viviendo el mundo entero, en el que estamos todos dentro de casa , muchos eso los deprime, o aburre, ¿ Qué consejo o sugerencias les darías?.

 -Estamos en un momento totalmente especial, que a pesar de todo lo que está pasando, pienso que este es el momento!.

 STOP!, y reflexionar que estamos haciendo? para donde vamos? me encuentro solo pienso, quien soy? veo las cosas desde otra perspectiva, porque antes no lo podía ver, estábamos en una, de aquí para allá, sin pensar ni en el otro y en el mundo en el que vivimos, que pensábamos, que éramos inmortales?.

Hoy hay que pensar en qué vida queremos llevar, como cuidar y cuidarnos. El estilo de vida se construye, se piensa, se aprende, que cosas nos hace sentir bien, que cosas son sanas para que todo eso funcione depende del interior de uno.

Yo me construí observando e eligiendo la manera de vivir. Sentirse creativo en cualquier rubro, o destreza personal, cualquier persona en su área de trabajo… creo que es fundamental para el  ser humano ser creativo, Todos somos creativos solo hay que desarrollarlo.

Aconsejo en este tiempo que nos tenemos que quedar en casa,  llevar una rutina diaria, anotar si es necesario las actividades que hay que hacer cotidianamente. 

Aconsejo a leer, una actividad manual, pintura, cerámica, desde cosas que quedan en casa sin arreglar, hasta la cocina, en mi caso me descubrí un chef interior jaja.

La música es fundamental como el silencio necesito las dos.

En los talleres se crea un clima hermoso, donde charlamos hasta ponemos música, aprendemos las técnicas, los aconsejo, nos acompañamos, trabajamos juntos y hasta lograr desarrollar el diseño-.